20 руски филми, които препоръчва Харвард

Харвардския университет наскоро публикува списък на най-важните в историята на филма, което включва 20 домашни филми. Всеки, който кандидатства за магистърска степен по кинознание, те трябва да бъдат сигурни, да погледна. Филмов критик Дмитрий Karpyuk обясни какви са тези снимки са толкова добри и защо те са толкова високо оценени в Харвард.

"Кино око" (1924) и "Човекът с кинокамерата" (1928), режисьор - Дзига Вертов

Не е ясно как те могат да се разглеждат отделно. И двата филма са като бездънна цилиндър магьосник - всичко е възможно kunshtyukov и технически трикове са били измислени още през 20-те години Vertov, както и модерни режисьори се възхищават и да ги заемат до сега.

"Броненосец" Потьомкин "," директор - Eisenstein (1925)

декан на най-добрите, ако не и най-добрият филм на всички времена от много авторитетни критици, режисьори и обикновени зрители. експерти филм със сигурност ще бъде интересен и иновативен монтаж светна кавички стрелба сцена на стъпалата Одеса, но един от най-забележителните и болезнени образи във филма - пробуждането на моряците на бойния кораб от робски сън, след като се опита да нахрани червиви месото. След такова лечение, ако те започнат да се види същността на съществуването си и да се измъкнат от пашкула на апатия и послушание. Всичко останало е история, включително историята на киното.

"Според закона", режисьор - Лев Kuleshov (1926)

В този филм адаптация на Джек Лондон е "Unexpected" Kuleshov построен на брега на река Юкон Москва. Първият филм е забележителна комбинация от дрипав монтаж и дългосрочни планове, но дори и с изключение на техническите нюанси, той все още изглежда най-малко с интерес, защото на морална дилема - да се организира убиеца линч или да го даде в ръцете на закона.

"Майка" (1926) и "Краят на Санкт Петербург" (1927), режисьор - Всеволод Pudovkin

Първият филм - филмовата адаптация на Максим Горки и един от най-големите постижения на съветската кино. Poignant история за семейство от реакционния баща, революционен син и любяща майка умира с червен банер в ръцете под копитата на монтирани жандармеристи. Вторият - и политически филм за борбата на болшевиките със света на капитала, разпадането на империята чрез трагедията на малкия човек. Това ги прави не само липсата на звук, на призива "Пей, революция!" И завладяващ използването на многократно излагане на въздействие, но и актьор, Александър Chistyakov. В един филм, той е играл тиранин баща Пан брада, а в другата - работника ръководен буря Зимния дворец.

"Turksib" директор - Victor Торино (1929)

Silent, динамичен и пълен с енергия в пет част документален, и с времето на един час на изграждането на памук съветски начин - Туркестан-сибирски железница. Любопитното е, че режисьорът Виктор Торино през революционните години в университета на Масачузетс и се връща само през 1922 г., липсва най-важният път за страната.

"Рубльов" насочено - Тарковски (1966)

е хроника на великия зограф е в действителност, свързани с алманаха чрез притчи сюжет, където можете да видите и християнски теми и тема отношенията между властта и изкуството. Но преди всичко, този филм се показва, от мръсотия и кръв роден чл. Изгаряне крава, заслепен от капитана, в разпръснати в гората, Никулин, задушаване вряща катран - всичко да се окаже, поредица от икони в цвят на крайния черно-бял филм. Всеки един от тях може да се счита за дълго време и да го намерите само фрагмент на сканираното изображение.

"Лир" насочено - Gregory Kozintsev (1970)

"В смутните години винаги е един сляп човек за луд ..." Не един грам лъжа в действащ (Юри Yarvet изрази Zinovy ​​Gerdt, особено фина), нито един слаб удар - най-новият филм Kozintseva, който е отстранен, между другото, в предната част на този отличен "Хамлет "съзнателно направен списъка. Понякога причудливи ъгли и комбинации от светлина и сянка, ако искате можете да видите ехото на Ингмар Бергман с Орсън Уелс и очевидни прилики с "Андрей Рубльов", но преди всичко той е най-добрият филм адаптация на Шекспир в историята на руското кино.

"Земя", режисьор - Александър Довженко (1930)

Silent филм за това как по време на колективизацията на селото донесе трактор, кулаците не я харесват, и те убиха един млад комунист Васил. В повествованието не звучи много вълнуващо, но след това има само един танц Васил бъде далеч от добър път през нощта, тъй като, ако бъдат заловени в снимка на "омагьосано място". Монтаж сцени на селяни, работещи в областта? А погребението на Васил, който да се превърне в рали ", без свещеници и без служители" с "нови песни за новия живот"? А неистов кулак танц фон стърчи от земята на кръстове? Към кост сливане на поезия и реализъм, Платонов и Гогол лиричен поглед към разрушаване на стария ред и пристигането на новото време.

"Летят жерави" (1957) и "Балада за войника" (1959), режисьор - Михаил Kalatozov и Грегъри печели и

Две красив филм за любовта и войната, един - стихотворение в проза, а вторият - на баладата, както е посочено в заглавието. В заслужено получи наградата "Златна палма" в Кан "кран" може да бъде безкрайно се възхищавам операторски Сергей Urusevsky и се насладете на лицето Татяна Samoilova. Филмът е изпълнен с лиризъм шейсетте години, романтика, част от клинч с естетиката на италиански неореализъм. Въпреки скромните, нежен и изпълнен с хуманизъм картина Chuhraja за пътуване войник, който отиде в отпуск, за да види майка си и падна на пътя, болезнени рани и си остава в сърцето на зрителя по-дълго. Въпреки това, всичко е субективно.

"Сенките на забравените предци" (1964) и "Цветът на нара" (1969), директор - Сергей Parajanov

"Сенките на забравените предци" - трогателна история за любовта, която е по-силна от смъртта, по романа на украински писател Михаил Kotsyubyns'kogo. Тя може да бъде дълъг разговор за сблъсъка във филмовата езически и християнски светоглед и фолклорни мотиви. Но за да проникне, просто погледнете на маската за крайния погребението, зашеметяващата убийство сцената, когато кръв залива обектива на камерата на великия Юрий Ilienko оператора.

"Цветът на нара" - фантасмагория, анимиран палитра от цветове, погледнете вътрешния свят на средновековен арменски поет Саят Нова. Тук, сюжетът отстъпва като фон, но това не пречи на предаването на настроението. В Parajanov, като никой друг, се оказа, за съставяне на поезията в киното.

"Александър Невски", режисьор - Сергей Айзенщайн (1938)

Да, пропаганда филм, но какво! Впечатляващи сцени Sich ", твърди" с монтаж на Айзенщайн, симбиоза снимки и брилянтна музика на Сергей Прокофиев. Това има един момент, когато на хоризонта се появи лавина от тевтонските рицари и под звуците на барабани и рога заменя мрачно величествена, почти църковната музикална тема. Но притеснение е, разбира се, не е необходимо - природата е на наша страна, а всички германците ще отидат под леда.

"Иван Грозни" директор - Eisenstein (1944)

Това е перфектно всичко - от силен имидж и Николай Черкасов игри, костюми и създава изстрел гвардейци в танц цвят във втория, не е като Сталин и забранено да се покаже части на филма (това е странно, че е бил регистриран само първата част на филма). Сега някои от нюансите на действащ може да изглежда малко комично, но преди осезаемо, реално трудно силата на снимки изчезват някакви въпроси.

"Обикновена Фашизмът", директор - Михаил Romm (1967)

А шедьовър Ром препоръчва за гледане не само документални режисьори и филмови критици - комбинация от ужасните снимки, сода дикторски текст и музика бравурност все още има много силен ефект.

"Война и мир", режисьор - Сергей Бондарчук (1967)

Най-голям мащаб съветски филм и, тъй като тя може да принадлежи, със сигурност смел опит филм Бондарчук е много тежък руски класически роман.

"изкачване", директор - Лариса Shepitko (1976)

филма война, базиран на романа на Васил Биков "Сотников" повдига важни морални въпроси, а в един момент се превръща в библейската притча. Музика от Алфред Шнитке, играта Gostyukhin, Plotnikov и Solonitsyn и насочване гений на Лариса Shepitko буквално извади душата.

"Носталгия", директор - Andrei Тарковски (1983)

​​"Италианска" филм на Тарковски, а сценарият е Тонино Гуера Олег Янковски участието пълен с класическа музика, късчета поезия, Gravitas и мъгла в буквален и преносен смисъл. Възможно е да се обичат или не да обичаш (в края на краищата, това е от тук се ражда "tarkovschina" развалят много млади режисьори), но в този случай тя е изкуство, без кавичките.

"Руски ковчег", режисьор - Александър Сокуров (2002)

Филмът определено заслужава внимание поради техники, които Сокуров прави в основата на цялата структура. Да, филмът е съставен от един, без монтаж лепене - в рамките на половин час камерата пътува през Зимния дворец ", културен ковчег" на Русия, и това е най-малко хубаво.