Зашеметяващ хиперреализма

Художници, които никога не са чували за камерата.

Тя ще изглежда, първокласни изстрела, и наистина - хипер-реалистични картини, които с невероятна яснота, въплътени в реалност.

работа на художника не е на мястото си и те постоянно подобряване на качеството на изпълнение на работата им. В преследване на техника и детайла, те са достигнали безпрецедентно прилика. Въпреки това, значителни упоритост и талант от авторите правят тези портрети на нещо повече от просто копие на снимка. През живота си, визията на художника, емоциите и илюзията на света, в който живеем.

Linnea Стрид

Линеа Стрид е роден през 1983 г. в малко шведско селце. На 16-годишна възраст семейството й се мести в Испания, а през 2004 г. отново се връща в Швеция, където учи в продължение на 4 години в училището по изкуства. В момента художникът работи в жанра на хиперреализма и участва в изложби по целия свят.

Внимание!

Съдържанието на този материал, предназначен само за възрастни (18 и повече).

Sevostyanova Галина

Галина Sevostyanova - самоук художник от руския град Кемерово. Сериозно взето голям интерес в областта на живописта, тъй като 2010 г. и оттогава е постигнала огромен успех в областта на науката и изкуството на хипер-реализъм.

Juan Carlos Manyares

Хуан Карлос Manyaares е роден през 1970 г. в Гуадалахара, Мексико. В качеството си на самоук художник, той представи първата си изложба на възраст от 24 години в галерията "La Escalera". Малко по-късно, неговото име и красиви картини станаха добре известни в САЩ и в чужбина.

Kalli Haun

Немски художник Kalli Хаун в световен мащаб най-известен като автор на спорните и предизвикателни работи. След като започва кариерата си с дизайна на сигнализацията, Кали се превърна в един от най-уважаваните артисти giperrealista.

Kramer Patrick

Patrick Kramer е роден в Keysvill, Юта, САЩ. Художникът не е ограничен до една единствена тема и обръща всичко от класически натюрморти и портрети на живописни пейзажи и градски сцени.

Уилям Лазос

канадски художник Уилям Лазос много години работи за създаване на хипер-реалистични картини. Главната особеност на работата си - страхотна игра на светлина и сянка.

Damien Loeb

Някои критици обвиняват картина giperrealista поради липса на оригиналност, но произведенията на художника Деймиън Льоб са изключения от някои правила. С много детайли, той подчертава естествената красота на женското тяло, с всичките му недостатъци и съвършенство.

Хариет White

Хариет Уайт е роден в град Тонтън, Великобритания. Завършва местното изкуство колежа, където хиперреализма усъвършенстване на уменията. Днес работата й са показвани главно в търговски галерии.

Vincent Fatauzzo

От известния австралийски художник Винсент Fatauzzo изложени по целия свят. Живописта му Хийт спечели наградата на публиката на престижните художници Арчибалд награда 2008 Портрет на Хийт Леджър е написана няколко седмици преди смъртта на актьора.

Philip Myunoz

Самоук художник Филип Myunoz живее в Бристол, Великобритания. картини на автора да се съсредоточат върху блясък и неговото въздействие върху съвременното общество. Както бе потвърдено от самия Филип, целта на неговата работа - да се отрази бурен живот в големия град, така че портретите, които ще намерите повечето купонджии и други любители на развлечения.

Natali Vodzhel

В повечето от картините изобразени мистериозните Натали Vodzhel жените, които омагьоса публиката с красотата и трагедията. Възможността за фино признае ролята на човешкия език на тялото е отличителен белег на цялата си работа.

Robin Eley

Робин Елей е роден във Великобритания и израснал в Австралия, образованието си в Америка. Всяка от картините му - около 5 седмици на работа в 90 часа на седмица. Тъй като основните теми са хората, увити в целофан.

Франко Fraga

испански художник Иван Франко Фрага получи своето артистично образование в град Виго университет, Испания. Неговата работа е била изложена в много галерии в Испания и взе участие в различни състезания.

​​Kang Kang Hung

Корейски художник Kang Kang Хун използва в картините му различни теми, смесването им с прекрасни портрети на хора.

Dennis Peterson

Денис Питърсън е считан за един от основателите на хиперреализма в Съединените щати. Неговата работа първо се появи на Бруклинския музей, на Tate Modern и други известни места. Художникът предпочита да рисува в гваш и акрил.

Cheryl Lyuksenburg

канадски художник Черил Lyuksenburg сега 35година инженерните постижения в работата си. Като основен материал, той използва смес от акрилова и водни бои, с което се постига ефекта на "зърнистост". В творбите си, тя се стреми да покаже най-малките детайли на човешкото лице и тяло.

Jin Park Heng

корейски художник Hyung Jin Park е завършил Факултета за изящни изкуства в Сеул, след което показва някои от техните творби в галерии в Пекин. Той в момента живее в Ню Йорк.

Ruth Тайсън

Британският художник Рут Тайсън подобно на много от колегите си, не е художествено образование, но има добър стил на изпълнение на строителните работи. Тя рисува акварели и графитни моливи, но понякога това е взето и боя.

Катарина Zimnichka

За 22-годишният полски художник Катрин Zimnichke почти нищо не се знае, но реалността на работата й е невероятно.

Suzana Стоянович

Сръбското художника Suzana Стоянович е един от най-завършените майстори на Хипер. Започната боядисване с 4 години, с времето става известен художник, чиято работа не е ограничен и да е техника и материали. Сузана е страна по редица международни изложения, където работата си, се оценява изкуствоведи и експерти.

Leslie Harrison

Американският художник Лесли Харисън за повече от 30 години професионален опит, създава изключителни реалистични портрети на животни.

Род Chase

Род Чейс е един от най-известните и giperrealista художници. Реал фен на работата му, той получава похвали от много "колеги в магазина". На всяка от картините му от харчат стотици часове и огромни усилия. На платната му изобразен на Съединените щати и Обединеното кралство известни забележителности.

Род Penner

Американският художник Род Пенър живее в Тексас и обича да изобразяват малките градове на страната. В картините си той се опитва да улови спокойно живота и преобладаващата спокоен американската централна област.

Campos Pedro

Мадрид художник Педро Кампос бои върху платно с маслени бои. Той започва кариерата си, докато все още е момче, в творчески работилници, ангажирани в регистрация на нощни клубове. След като достига до 30-годишна възраст, Педро сериозно мисли за професията на независим изпълнител. И днес, в своите 44 години, той вече е бил признат майстор, чиито творби са изложени в известната Лондон художествена галерия Plus One.

Cheryl Kelly

Американският художник Черил Кели обръща само на стари автомобили. Кели за любовта си към колите - е преди всичко дълбоко инстинктивната диск, за да им форма, а не пристрастен към рева на мотора. Художникът описва себе си страст: "Първото нещо, което ме пленява, това е красотата. Буквално може да се изгуби в отраженията на красиви автомобили, когато те спряха на светофар. "

Jason де Грааф

Канадски художник giperrealist Джейсън де Грааф е роден през 1971 г. в Монреал. Автор зашеметяващ натюрморти говори за работата си, както следва: ". Основната ми желание - да се създаде илюзията за дълбочина и присъствие, което е много трудно да се получи снимка"

Steve Mills

дизайнер giperrealist Steve Mills първоначално от Бостън. Първата му работа той е продал 11 години. Според Милс, той винаги се счита завладяваща внимателно проучи и изследва тези неща, които в реалния живот на хората не обръщат внимание. За тази той прави основният фокус на работата им, принуждавайки на зрителя да се обърне внимание на текстурата и игра на светлината в стъклен буркан.

Диего Fazio

Външният вид на всяка нова картина на Диего Правя в интернет придружен от вълна от коментари в духа на "Аз не вярвам, че тази цифра", "куца" и всички в същия дух. Имах 22-годишният майстор на рисунки с молив, за да споделят тайните на сътворението. Giperrealist преподава Диего Фацио започна с скици за татуировки. Вдъхновен от работата на японски художници от периода Едо, великият Хокусай по-специално, Диего започна да усъвършенствате уменията си, да разработват свои собствени техника рисуване. Той действа като мастилено-струен принтер, като се излиза от ръба на тегленето на лист. Тя използва моливи и въглен. За да създадете портрет на художника от 200 часа в режим на работа.

Игал Uzeri

Игал Ozeri - модерен художник от Ню Йорк. Игал невероятно точно предава играта на светлини и сенки, отблясъци и отблясъците на слънцето, и по този начин умело създава илюзията за фотография. Процесът на създаване на тези невероятни хипер-реалистични картини се състои от няколко етапа. На първо място, на художника снима модели в естествена среда. Освен това, в неговата творческа работилница, обработва и отпечатва снимки, и едва след това рисува. Много снимки Игал създава цяла поредица, което допълнително заблуждава хората около автентичността на произведението, което по принцип е ясно - рядко майстор е в състояние да така точно се създаде илюзията за реалния свят.

Готфрид Хелнвайн

Готфрид Helnwein - Австрийски и ирландски художник. В творбите си той използва предимно акварели. Helnwein - концептуален артист. Той е работил като художник, чертожник, фотограф, скулптор и художник, като се използват всички аспекти на таланта му.

Kamalki Laureano

Мексикански giperrealist Kamalky Laureano специализирана в портретни снимки. Подобно на всички работи giperrealista, картини Kamalki изглежда по фотографски натурален и натурално. Kamalki живопис техника използва акрилни бои върху платно. За него, работата не е само имитация на снимките, както и имитация на живота, който въплъщава платното.

Matthew Doust

художник Матю прах е роден в 1984 г. в Санта Моника, Калифорния (САЩ). Въпреки младата си възраст той вече е известен. Изложби на картините му са реалистични в световен мащаб и е украсена с много известни галерии.

Ricardo Gardunha

Изпълнител Рикардо Garduno използва, за да поставят своите тигани акварел и пастел. Този процес е доста отнема доста време, но резултатът е наистина впечатляващ.

Рубен Belloso

Световноизвестният художник Рубен Belloso привлича хората такива, каквито са, с всичките им недостатъци и добродетели, не липсва един единствен удар, боядисване старателно всяка бръчка, всяка гънка, всяка точка по лицето и всеки косъм на главата си. Портрети сякаш жив. Те са в състояние да комуникира с публиката и да гледам всеки си външен вид и възможност да плащат по-отблизо в чувствата си.

Simon Hennessy

Британски художник Simon Hennessey бои портрети в стила на хипер-реализъм, създаване на модел неразличими от снимки. Работи предимно с акрилни бои. Негови творби често са изложени в различни галерии. "Моите картини се възприемат като отражение на действителността, но в действителност те не са, те са извън обхвата на изкуството в себе си, абстрактна реалност. Използване на камерата като източник на реалната картина, не мога да се създаде фалшиви илюзии, които се разглеждат като нашата собствена реалност ", - казва художникът за работата си.

Taner Tseylan

Известният турски художник, живопис в стила на хиперреализма и специализирана в неподвижни изображения. За работата си той използва най-вече акрил.

риба тон Ferit

Друг турски артист, който играе с точност до лицата на хората в портретите. В момента той учи във факултета по Графичен дизайн на базата илюстрация.

Олга Larionov

"Все още ли се смята, че най-добрият портрет снимката? Можете грешат много! "- пише в своите страници авторски портрети на Олга Ларионов. Да бъдеш интериорен дизайнер и архитект, Олга през целия си живот обичаше да рисува. Преди няколко години тя е била очарована от хиперреализма - подробно предаване изобразен обект, от който цифрите са точно като на снимката.

Andrew Talbot

Известният британски художник Андрей Talbot се занимава с един модел на 15 години, а от 2002 г., печели прехраната си с творбите си. Зашеметяващи реализъм и ярки цветове го стил на един от най-разпознаваемите, което я нарежда сред най-добрите в бизнеса правят.

Armin Mersmann

Само един прост молив на средна твърдост и хартия - повече от всичко, което авторът използва, за да работят. И никой не rastushovok, с изключение на това, че малък "картината" с пръст и шисти си трохи, за да създадете текстури, като обемът на картини и портрети - реализъм. Разбира се, по-голямата част от времето се изразходва за vyrisovyvanie детайли и малки неща, защото без тях, картината ще бъде просто остана незавършен, и изображението - недовършена.

Dirk Dzimirski

Талантливият немски художник Дирк Dzimirsky използва в своята произведения въглен, молив и пастел. Подобно на повечето гении в изкуството, дело на този автор заслужават най-високата похвала.

Пол кутийка

Трудно е да се повярва, но шотландски художник Пол Cadden предпочита изкуството Fly Вера. Нещо повече, влиянието на Съветския брилянтен скулптор започва да се усеща, ако се вгледате в картините му са много абстрактни. Нищо неясен те не: цвят главен и единствен тема точно същата: сиво и тъмно сиво. Има какво да се изненадате - единственият инструмент на автора - шисти молив. Достатъчно е да се предадат на ефекта на водни капки, които са стояли в лицето за миг точно. Съмнението гения на автора не е нужно тези продукти в близко бъдеще ще бъде в търсенето в Музея на модерното изкуство.

Brian Drury

Американският художник Брайън Drury завършва през 2007 г., на Нюйоркската академия на изкуствата, и оттогава работи в жанра на реализъм. Медалист установява в САЩ и Европа престижни награди.

Eloy Morales

Елой Моралес Romiro - испански художник, който има уникален талант детайлно изображение се показва на платното. Авторът казва за работата си: "Аз съм заинтересована да работи с реалността и да го отрази в картините ми, аз се опитвам да се придържаме към линията, където реалността съжителства в естествената форма на моя вътрешен свят. За мен е важно да се премине през картината е моето виждане за нещата. Аз вярвам в огромната силата на въображението и неговите безкрайни възможности. "

Raffaella Spence

Впечатлен видове Умбрия, Raphaella Spence превърнати до създаването на градски пейзаж. През 2000 г. тя имаше първата си самостоятелна изложба в Италия, получи признанието на техниката и признат от много критици на художествено медии. картини на художника са в много частни, публични и корпоративни колекции в САЩ, Канада, Англия, Русия, Италия, Австрия и Германия.

Samuel Silva

29-годишният адвокат от Португалия Самуел Силва успя да шокира и забавлява безброй интернет потребителите по целия свят, да създавате и качвате в интернет с невероятна снимка на червенокосо момиче, което много се снимка.

Самоук художник обяснява, че по време на работата на рисунките му, той използва само осем цвята. "Аз имам осем цветни химикалки, за тази рисунка Използвах шест от тях, както и черно. Това са обикновени химикалки ". В същото време, според Силва, той никога не се смесва цветове: тя просто докосва наложи няколко слоя мастило, което създава илюзията за смесване и илюзията за използването на цветове, което той наистина не е така.

Карл Brenders

Карл Brenders - световно известния белгийски художник и естествоизпитател. Предварително Карл обръща скици с молив. След това, въз основа на тези скици, той създава картина. Тя работи със смесени техники, използващи гваш и акварел. Тази техника е творец с голямо старание и усърдие за творчество усъвършенства в продължение на двадесет и пет години!